Crítica

Todos os posts marcados Crítica

Gostando ou não de forró, “Gonzaga: de Pai para Filho” é um bom filme

Postado por Vinícius Farias em 19/11/2012
Publicado em: Atualidade, Eu recomendo. Marcado: , , , , , , . Deixe um comentário

O cinema nacional tem apresentado ao público uma sequência de biografias de ilustres brasileiros nos últimos anos. A de Zezé de Camargo e Luciano (2005), a do Lula (2009), a de Chico Xavier (2010), são só alguns exemplos dentro da temática “Filhos do Brasil” que, na verdade, trata-se de um resgate (articulado ou não)  da cultura brasileira.

Nesse contexto, tive a grata oportunidade de assistir a bons filmes que falam da nossa música, do nosso povo, das nossas paisagem, nos últimos tempos. Eu poderia citar ainda “O Palhaço”, com Selton Mello e “À beira do caminho”, dos quais já falei um pouco a minha impressão aqui no blog.

Em se tratando da biografia de Gonzaga, o rei do baião, eu diria que há uma retomada dos elementos que dão cor ao Brasil: a cultura regional, a alimentação, o sotaque, a música, etc. Confesso que depois de assistir a outras biografias, fiquei com a ligeira impressão de estar vendo uma fórmula pouco original de garoto sofredor que dá a volta por cima e conquista o Brasil com algum talento especial, mas eu sempre digo que brasileiro é muito “bobo” (e por isso talvez tão feliz com a vida): ele consegue descobrir o fantástico por meio de elementos triviais. Não vê o exemplo de Chaves, que há tantos anos continua emocionando e dando audiência? Pois bem, eu gostaria de destacar alguns pontos altos da história “de pai para filho” que vão muito além da difícil relação entre os dois.

A primeira cena marcante do filme para mim foi a que mostra Gonzaga, com uns vinte e poucos anos, levando uma surra da mãe por ter enfrentado um “coronel”. Em tempos de crianças de 14 anos que batem em professores por conta de uma nota baixa, ver um homem apanhando pacificamente da mãe, com todo o respeito que deve à mulher que lhe criou, é um grande exemplo. Ainda mais se compararmos esse modelo de educação com a que o próprio Gonzaga dá a seu próprio filho (distante, fria e complacente). Na tentativa de dar tudo o que não teve para o filho, Gonzaga acabou mimando-o, estragando-o, criando nele toda sorte de traumas que mais para frente foram prontamente “jogados na cara” do pai. A dualidade dos dois modelos de educação, talvez seja a nota mais evidente e mais preciosa do filme, especialmente para os opositores da palmada.

A religiosidade popular é outro ponto de destaque no filme. Nas primeiras cenas aparece a casinha da família de Gonzaga, no meio do sertão pernambucano, cheia de devotos rezando “A nós descei, divina luz”. Num contexto quase unânime de pessoas que rezavam para suprir a distância quilométrica de suas casas para a igreja mais próxima. Talvez os católicos que se denominam como tal, mas não frequentam a igreja (do lado de casa), nem rezam uma dezena do terço por dia, devessem sentir certa vergonha dos nossos antepassados. Ora, muito possivelmente, no dia do Juízo, Jesus pegará uma família bem devota dessas e a coloque para nos julgar. Fiquei refletindo no quanto eles eram felizes porque, apesar das dificuldades, eles tinham Deus como amigo e muitas vezes nós nos enganamos com uma religiosidade “de herança” que quando muito serve apenas para preencher formulário do IBGE.

O perdão também deve ser lembrado, pois é uma linha que costura todas as cenas de “Gonzaga”. Desde as estripulias do menino que queria se casar com a filha rica do Coronel até o pedido de seu filho Gonzaguinha, pareceu-me muito bela a mensagem de reconciliação e pacificação de conflitos entre os personagens. É uma demonstração de que o perdão, muito mais que um preceito religioso, é uma questão de justiça, pois quem uma vez foi perdoado (os pais que perdoam Gonzaga por seus erros), também precisa perdoar (Gonzaga que perdoa o filho Gonzaguinha por não respeitar a autoridade do pai). É claro que outras histórias ficaram mal resolvidas (carecidas de perdão), como na relação de Gonzaguinha com a madrasta Helena, por exemplo, mas não me pareceu que o “cabra macho” nordestino estivesse tão absorto em seu orgulho que não estivesse disposto a ver o benefício desse ato para o resultado final da pintura da vida.

Quanto à música, confesso que fui ao cinema com apenas uma na cabela, a épica “Asa Branca”. O filme mostra, porém, que há todo um patrimônio musical por traz do nome Gonzaga. Ao final, nos créditos, diz-se que ele lançou mais de 200 discos! Muitas vezes eu (e muita gente, imagino), quis levantar-se da cadeira e sair dançando no cinema. É incrível isso, gente. Se o 3D consegue te proporcionar uma sensação de realidade e de proximidade com a cena, eu não sei bem descrever o que o forró (ou baião) provoca, mas é uma sensação emocionante. Você realmente se segura para não pegar a moça do lado e aproveitar o espetáculo do chorar da sanfona.

Mas, afinal, se “Gonzaga: de pai para filho” é tão parecido com outras biografias de “Filhos do Brasil”, por que eu deveria ir ao cinema dessa vez? Creio que a resposta seja bem simples: para que você se encontre na tela. Você pode até não ser nordestino, não ser pobre, não ser negro ou não gostar de forró, mas há uma coisa ali que liga toda a rede de brasileiros espalhados pelos mais diferentes estados do país: seu nome é cultura. Como dissemos no início, a cultura brasileira tem sido exaltada nos cinemas de forma magnífica nos últimos anos. Para quem acredita que essa é uma tendência totalmente oposta ao que se pratica fora daqui, muito se engana. Afinal, por que a guerra civil norte-americana, que todo ano é vendida sob um enfoque diferente, tem que ser mais importante que as guerras separatistas brasileiras, por exemplo?

Há uma antiga história (muito provavelmente não é verdadeira) que diz que o termo “Forró”, vem do inglês “for all”, para todos. E é bem isso que o filme traduz ao mostrar que, diferentemente do que se pensa, houve uma época em que era “chique” gostar de forró. Com letras simples, mas carregadas daquela cultura centenária que a tradição popular foi transmitindo, vemos que o forró, tanto quanto a MPB, é digno de ser louvado como parte importante da nossa cultura. É uma boa pedida, principalmente para aqueles que, como eu, vão descobrir outros horizontes nesse universo que vão além de bandas com nome de calcinha.

Palpitando sobre o filme “Branca de Neve e o caçador”

Postado por Vinícius Farias em 11/06/2012
Publicado em: Eu recomendo. Marcado: , , , , , , . 1 comentário

Photobucket

Após ler a excelente crítica do Pedro Ravazzano sobre o filme Branca de Neve e o Caçador, resolvi conferir a nova versão do conto dos irmãos Grimm. Pois bem, ao contrário do Pedro, a menos que eu queira realmente ver um filme de comédia, procuro sempre reflexões profundas nos enredos. Portanto, após a dita crítica, fui ao cinema com todas as expectativas de encontrar mais que um entretenimento vazio. De certo modo eu acabei me decepcionando um pouco.

Primeiro vale comentar a atuação de Kristen Stewart no filme.  Deus, como foi providencial colocá-la para atuar com Charlize Theron…foi como ver Fernanda Montenegro atuando no mesmo filme que a Xuxa. Para mim ficou claro que ela só ganhou esse papel na esteira do sucesso de Crepúsculo. Aliás, já nos filmes dessa saga eu percebia a apatia e a inexpressividade de Stewart. Bom, como vocês podem imaginar como Branca de neve não foi muito diferente. Peguem um cartaz de divulgação em que Stewart aparece, grave aquela imagem, pois será a mesma que você verá por inteiras 2 horas de filme.

Outro problema claro para mim foi em relação à personalidade da Branca. Quando criança fica óbvio que a grande marca da Branca de Neve é a sua beleza, não a coragem, a força, a astúcia. Ainda assim, a despeito de ter ficado anos e anos trancada numa torre parece que do nada “recebe o santo” e vira uma guerreira super perigosa a enfrentar (fisicamente) seus oponentes. Para mim há uma descontinuidade entre a personalidade da menina (que por razões óbvias deveriam estar congeladas até o fim de seu confinamento) e a personalidade da adolescente. É como se houvesse um filme nos primeiros minutos e outro filme quando Kristen começa a atuar.

Também vale citar como ponto problema as relações afetivas de Branca de neve. Quem ela ama de verdade? Tudo bem que a monoface de Kristen é um fator a mais para dificultar essa resposta, mas, como dizem os próprios críticos, no filme o romance é meramente secundário. Isso na minha opinião se dá porque os roteiristas tiveram dificuldade de encaixar o príncipe da história original num contexto que envolvia primordialmente a Branca de neve e o caçador. Ora, na cena que a bruxa má envenena a Branca disfarçada de príncipe (e após um beijo entre os dois), ela diz claramente algo como “o amor pode nos trair”. Então, para bom entendedor, a Branca ama o príncipe. Mas não! Algumas cenas mais tarde o beijo que desperta a Branca é o do caçador. Para mim isso é super estranho. O filme termina com a Branca de neve sendo coroada, deixando totalmente em aberto a questão amorosa (que recuperou a sua marca em Crepúsculo por não se decidir entre o Vampiro e o Lobo).

Do ponto de vista das mensagens cristãs que o filme evoca, foi realmente interessante perceber que os roteiristas realmente implantaram detalhes positivos em relação à religião. Por muitos anos vimos, especialmente nos filmes com temática medieval, a depreciação dos costumes católico-cristãos. Nessa versão da Branca de neve, podemos notar uma mais completa contextualização do medievo. Em outras palavras, há o feudalismo, há a monarquia, há cavalaria, mas também espiritualidade cristã verdadeira. No filme a religião não aparece apenas de forma exterior, representada pela cena do casamento ministrado por bispos; mas principalmente pela simplicidade do Pai-Nosso que Branca reza na solidão da torre.

Percebi ainda um detalhe interessante: durante todo o filme a natureza apresenta sinais para que Branca escape das forças do mal. É como se ela tivesse atenta a coisas que a qualquer um poderiam passar despercebidas. Na nossa vida acontecem coisas parecidas e isso para mim foi um claro convite para confiarmos mais em Deus. Muitas vezes Ele se apresenta sob as formas mais simples, seja para nos aconselhar, seja para nos livrar de perigos. Portanto, só percebemos esses detalhes quando nos abrimos ao diálogo. No filme essa abertura teve sua luz na cena em que Branca busca Deus pela oração.

Por outro lado há também um exagero em relação à ambientação fantástica. Para qualquer um que gosta dessa temática é patente que o excesso de magia acaba com qualquer história. Isso ocorre porque se não há limites para a magia tudo é possível e, pelo contrário, como o próprio filme esclarece, “toda magia tem seu preço”. Não obstante achei meio carregada (e descontextualizada) a cena em que eles entram no “santuário” das fadas. Lá tudo, desde plantas a seres normalmente inanimados têm vida, destoando, na minha opinião, do pretenso realismo que as primeiras cenas enunciavam. Pedro, em sua crítica faz alusão a um paraíso perdido (pelo pecado original), mas entre outros problemas nesse  paraíso está o fato de os maus terem-no invadido (o que contradiz a crença judaico-cristã). Para mim nessas cenas é feita mais alusão ao misticismo que ao cristianismo. A cena do cervo/veado abençoando a Branca de neve a qual “renova a vida por onde passa”, além das fadas presentes nesse santuário, me fizeram remeteram naturalmente ao culto pagão à Mãe Terra, dificilmente representando uma alegoria do cristianismo.

Em Espelho, espelho meu, outro filme recém-lançado, a história é contada sob a perspectiva da rainha má. Esse filme apresenta um ponto desconcertante em comum com Branca de neve e o caçador: a rainha má é sempre mais interessante que a Branca de neve. Em ambos os filmes são mais belas, mais inteligentes e até mesmo mais conscientes de suas potencialidades. Por mais que elas façam o mal, sempre possuem boas justificativas em seu passado, o que, aos olhos de muitos poderia purificar suas ações do presente. Talvez esse seja o maior problema das adaptações. A criação de uma nova heroína para a história da Branca de neve parece ser, intencionalmente ou não, o principal objetivo dos estúdios de Hollywood. Isso produz a sensação de que o final feliz não seja tão feliz assim, produzindo a sensação de que o bem vencedor não é tão digno assim da posição alcançada.

Porque não assistirei ao filme “A filha do mal” (The evil inside)

Postado por Vinícius Farias em 27/01/2012
Publicado em: Atualidade. Marcado: , , , , , . 39 comentários

Logo que são lançados, filmes de terror geram um enorme impulso de ir correndo aos cinemas receber aquela dose tão querida de adrenalina no sangue. Sempre gostei de filmes de terror, em especial aqueles que tratam de exorcismo. No ano passado tive a grata surpresa de assistir ao filme “O ritual” (The rite), estrelado por Anthony Hopkins. O itinerário do padre Michael em busca das bases de sua fé mostram as cenas violentas dos exorcismos como meros planos de fundo para a grande mensagem a ser transmitida: existem coisas que estão além do nosso alcance.

Outro filme que estreará na próxima sexta-feira (06 de fevereiro) no Brasil, “A filha do mal” (The evil inside), traz à memória O ritual pela temática – apenas pela temática – diga-se de passagem! Ainda não assisti ao filme (que já estreou nos EUA), mas pela rápida pesquisa que fiz, fica claro que “A filha do mal” está mais para uma versão trash inspirada em Atividade Paranormal de O Ritual. Em outras palavras, é violência gratuita sem nenhuma mensagem positiva a ser passada para o expectador.

De acordo com a sinopse , “Trata-se da história de que uma mulher que decide investigar o caso de sua mãe, Maria Rossi que, em 1989, havia matado brutalmente três pessoas.” Para tanto, resolve recrutar “dois jovens exorcistas do Vaticano para curarem sua mãe usando métodos não convencionais que ao combinar ciência e religião, se deparam com os quatro poderosos demônios que possuem Maria.” Já ao lermos “métodos não-convencionais” podemos perceber que vem muita bizarrice por aí. Ao que se diz, pelo menos eles tiveram a decência de colocar logo no início do filme a seguinte mensagem: “The Vatican doesn’t endorse this film or aid in its completion” (O Vaticano não apoia esse filme ou contribui para a sua realização). Mas se isso tudo ainda não te convenceu do desperdício de tempo que será assistir a “A filha do mal”, encontrei no site Swift film algumas opiniões sobre este filme que comprovam não se tratar de teorias comspiratórias:

Michael Rechtshaffen do The Hollywood Reporter acha que não há possibilidade de darem continuidade a esse filme:

“Os fãs de filme de terror famintos por uma expulsão demoníaca podem até morder a isca, mas o posterior boca-a-boca garantirá que a marca Insurge, da Paramount não terá um novo Atividade Paranormal em suas mãos.”

Eric D. Snider da Film.com diz que existe uma razão para que a Igreja Católica não apoie este filme:

“As reviravoltas chocantes marcam “A filha do mal” imediatamente no começo do filme. Antes mesmo da primeira cena aparece uma caixa de texto informando-nos que ”O Vaticano não apoia esse filme ou contribui para a sua realização”. Isso é bombástico! Afinal, normalmente a Igreja Católica Romana está mais que divinamente envolvida na produção de filmes de horror baratos e sem criatividade!”

Michael Phillips da The Chicago Tribune tem algo a dizer sobre o final do filme:

“O filme dura 87 minutos e se por um lado ele é  rotineiramente fraco até os dois últimos minutos, os últimos dois últimos minutos provam que em certas circunstâncias…o poder da “porcaria” é capaz de te coagir!”

Scott Weinberg do Fearnet  pondera as discussões sobre o filme:

“A filha do mal não fará as pessoas comentarem, ao menos que “Poxa vida, que cocô!” seja o tipo de discussão que os produtores desejam.”

Nathan Rabin da AV Club encontra o verdadeiro cerne de A filha do mal:

“Enterrado em algum lugar dentro no péssimo falso-documentário “A filha do mal” descansa um patético estilo de comédia não-intelectual dos anos 80 sobre a competição entre o exorcista fanfarrão renegado e o exorcista esnobe e certinho da Escola de Exorcismo do Vaticano.”

Se o objetivo dos produtores era enganar a população ávida por respostas para suas questões existenciais, parece que o objetivo foi alcançado em termos: em sua estréia, A filha do mal arrecadou 34 milhões de dólares somente nos EUA e Canadá com um custo de US$ 1 milhão, tornando-se a terceira melhor média de público por sala em estreias em janeiro. Apesar disso, o prestigiado site  Rotten Tomatoes contabilizou uma classificação de apenas 2.6/10 para o filme.

Portanto a minha recomendação é: guardem o dinheiro para comprar o DVD de O Ritual ou simplesmente ignorem essa estréia.

Segue o trailer:

Bipolaridade tropical

Postado por Vinícius Farias em 08/11/2011
Publicado em: Eu recomendo. Marcado: , , , , , , , . Deixe um comentário

Existem algumas coisas que a gente vê e não pode deixar passar batido. Ontem estava lendo o livro “Guia Politicamente Incorreto da História do Brasil”, de Leandro Narloch. Para mim, o grande mérito não está nem na pesquisa que o autor fez, mas sobretudo na pimenta no meio do bolo. Em outras palavras, Narloch tocou em algumas feridas (apesar de não ter tocado em mitos recentes como o movimento gay e certos “direitos” das mulheres) do panteão politicamente correto do nosso Brasil.

Sem dúvida é um começo e tanto para um país que vive em crise de identidade e precisa preservar a imagem de “bom mocinho” na política internacional. Narloch desmistifica diversos heróis da cultura brasileira – não tanto, creio eu, para cultivar o espírito do Do contra (lembram-se do personagem da Turma da Mônica?) – mas para mostrar que alguém ainda pode ser oposição neste país, ainda que seja um jornalista (nada contra…). No fundo muitos pensarão que o motivo primordial é a venda de livros. Polêmica vende e o bolso das editoras agradece. É verdade! No entanto, ao criticar o incriticável, Narloch me fez ver o país de outra forma. Saber que o Brasil tem olheiras, rugas, celulites me fez gostar mais de ser cidadão de um país, digamos, normal.

Talvez estes ícones e símbolos da nacionalidade brasileira tenham sido criados simplesmente para mascarar a fome, a violência, a corrupção, etc. Mas se vivermos de aparências, quem vai reconhecer neste rostinho bonito uma necessidade de plástica? É disso que Narloch fala em seu livro e muito mais. Segue um trecho hilário que tem a ver com o que eu estou falando:

“Se pudéssemos fazer uma terapia de grupo entre países, surgiriam comportamentos reveladores durante as sessões. Haveria aquele país que mal notaria a existência dos outros, como a França, talvez os Estados Unidos. A Alemanha se seguraria calada, sofrendo de culpa, desconfortável consigo e com os colegas ao redor. Uma quarentona insone, em crise por não ser tão rica e atraente quanto no passado, representaria muito bem a Argentina. Claro que haveria também países menos problemáticos, como o Chile ou a Suíça, contentes com a sua pouca relevância. Não seria o caso do Brasil, paciente que sofreria de diversos males psicológicos. Bipolar, oscilaria entre considerações muito negativas e muito positivas sobre si próprio.Obcecado com sua identidade, em todas as sessões aborreceria os colegas perguntando ‘Quem sou eu?’, ‘Que imagem eu devo passar?’, ‘O que me diferencia de vocês?’”. (p. 50-51)

NARLOCH, Leandro. Guia politicamente incorreto da história do Brasil. 2. ed. São Paulo: Leya, 2011.