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Abraham Lincoln – Caçador de Vampiros: mais que um filme boboca de vampiros

Postado por Vinícius Farias em 29/09/2012
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“Saga Crepúsculo” “Vampire diaries”, “True blood”, etc. São muitos os exemplos de filmes, séries e livros animados em contar uma nova boa história de vampiros. Essa temática clichê normalmente me afasta de novos lançamentos que quase sempre mostram-se mais do mesmo. Nesse contexto, tive que ir ao cinema para passar o tempo nesta semana e a opção mais viável foi justamente um filme de vampiros: “Abraham Lincoln, caçador de vampiros”.

Pense: juntar um personagem histórico com vampiros que provavelmente brilhariam ao sol ou teriam medo de alho nunca poderia dar certo…mas eu confesso que fui bem surpreendido. O filme em si é cheio de simbolismos, aforismos morais e imagens bíblicas. O que o retira automaticamente do saco de histórias fúteis de vampiros que se apaixonam por humanos e vivem o drama de transformar ou não o objeto amado em vampiro.

Abraham Lincoln, Caçador de vampiros trata de um questionamento espinhoso do papel que queremos e podemos exercer nesse mundo. Abraham ainda menino desafiou as regras sociais de seu tempo para salvar um coleguinha negro em apuros. Essa cena aparentemente banal talvez tenha moldado o caráter do grande presidente que aboliu a escravidão nos Estados Unidos.

Noutra cena ele se depara com a mãe sendo assassinada por um vampiro dentro de sua própria casa. Abraham cresce então com a ideia fixa de vingar a morte de sua mãe. É aí que ele se depara com um caçador de vampiros, Henry,  que lhe ensina técnicas eficazes na luta contra esses seres do mal. Porém, o grande ensinamento de Henry foi uma frase que me marcou muito: “O verdadeiro poder não vem da vingança, mas da verdade”.

Abraham não desiste de sua vingança tão facilmente. Continua com o projeto de derrotar vampiros infiltrados na sociedade, mas isso não o impede de perceber que possui outros talentos. Um deles, o carisma, levou-o à política. Ainda que soubesse que os vampiros continuavam à solta, Abraham resolveu dedicar seus esforços à definitiva abolição da escravatura que dividia o país. Pareceu-me uma interessante metáfora do combate espiritual caminhando ao mesmo passo do combate aos males temporais.

Dentre as diversas imagens simbólicas que o filme transmite uma é que certo vampiro sugere que humanos de coração puro não poderiam ser transformados em vampiros. Ainda assim o filme relata que  os vampiros estão em todo lugar – “até mesmo nas igrejas”. Essa imagem é significativa, pois segundo a doutrina católica a morte é consequência do pecado. Logo, aqueles que preferem o pecado à pureza de coração estão fadados à morte eterna como a dos vampiros.

Outra imagem interessante é a da prata. A prata tornou-se objeto detestável para os vampiros, pois foi com 30 moedas de prata que Judas traiu Cristo. Assim, ainda que a prata fosse um símbolo de traição, converteu-se num símbolo da vitória de Cristo sobre a morte, pois com a traição de Judas veio a Crucificação e por fim a Ressurreição. Portanto, detestável para as forças do mal. Claro que o filme não explica nada disso, mas foi o que consegui deduzir.

É clara também a mensagem moral do filme e parece que foi retirada diretamente dos escritos de Madre Teresa de Calcutá: “O bem que você faz hoje, poderão esquecê-lo amanhã. Faça o bem assim mesmo!”. A luta do bem contra o mal é a grande mensagem de fundo. É relevante notar, porém,  que essa luta começou no ostracismo da tentativa de Abraham de salvar o amiguinho em apuros e terminou nos altos escalões do poder. Nas palavras de um dos personagens: “Plante seus pés e fique firme. A questão é saber aonde pôr os pés”.

Por fim, ao que parece,  Abraham Lincoln não procurava fama, notoriedade ou poder. Todos os esforços que ele fez, especialmente na luta contra os vampiros, ficaram na obscuridade ainda que ele viesse a ser conhecido como o maior dos presidentes  abolicionistas. A frase que inicia e que termina o filme traduz bem o fato de que estamos destinados a fazer grandes coisas, mas que o nosso sucesso não depende do reconhecimento da história, mas Daquele a quem vamos prestar contas um dia:

“A história prefere lendas a homens. Ela prefere nobreza à brutalidade; vozes elevadas a atos silenciosos. A história lembra-se  da batalha, mas esquece-se do sangue derramado. Ainda que a história lembre-se do homem que eu fui antes de ser um presidente, ela só se lembrará de uma fração da verdade…”

É um excelente filme que faz eco da missão de muitos que fizeram grandes coisas sem o reconhecimento público que a sociedade de hoje tanto aprecia. Mais que um filme boboca de vampiros, é um filme de grandes homens que, como disse certa vez Madre Teresa, fizeram as pequenas coisas com muito amor.

 

 

 

For Greater Glory: o cristianismo que a gente acha que já não existe mais

Postado por Vinícius Farias em 09/09/2012
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Ultimamente tenho falado bastante sobre filmes aqui no blog. Não se trata de uma mudança de enfoque. Acontece que certos filmes são verdadeiros presentes na vida da gente. Eles mudam a nossa forma de ver a vida e não é raro nos lembrarem que não podemos sair dessa vida sem deixar um legado, uma marca.

Neste último fim de semana tive a oportunidade de participar de um cursilho de 3 dias promovido pelo movimento Regnum Christi. Dentre outras atividades e palestras, finalmente consegui assistir ao filme “For Greater Glory” (A verdadeira história da Cristiada). Já adianto que é um verdadeir0 clássico e que merecia entrar para a lista dos melhores filmes politicamente incorretos da história do cinema.

O tenebroso cenário do filme, que se passa no México, pode ser bem delineado pela chamada Lei Calles, outorgada pelo presidente maçom Plutarco Elías Calles no ano de 1927. Dentre outras medidas claramente anticlericais, Calles determinou que todos os sacerdotes estrangeiros fossem expulsos do México (art. 1º), que “Qualquer um que celebre atos de cult0, ou seja, que administre os sacramentos ou pregue sermões doutrinários em público poderá ser castigado com a pena anteriormente mencionada” (art 2º), que não se poderia ensinar religiã0 ou dirigir escolas (art. 3º e 4º), a supressão de todos os monastérios e conventos (art 6º), a censura expressa de quem criticasse tais medidas anticlericais (art 8º e 10º), a supressão da imprensa católica (art 14º e 15º), a proibição do hábito clerical em público (art 18º), o c0nfisc0 das pr0priedades da Igreja (art. 22º), dentre outras coisas.

Sem ver o filme, só em ler essa lei (que segundo um padre mexicano acoberta-se no ensino oficial) eu já julgaria taxativamente como um novo Hitler no contexto de um iminente novo holocausto. O detalhe é que essa lei fora outorgada dez anos antes do que ocorreria na Alemanha. Pois bem, o filme que não é nada carola nem mal feito relata a instigante aventura de homens e mulheres católicos que, à despeito da selvageria do demônio que estava no poder, organizaram uma milicia paraestatal com o objetivo de lutar pela liberdade religiosa em seu país.

A tensão pairava em todas as classes sociais. Desde importantes políticos a donas de casa choravam as consequências da sandice de Calles. Conta-se que um grupo de políticos e cidadãos de prestígio foi até Calles, acompanhado de dois bispos rogar polidamente para que as medidas fossem revogadas, a que Calles respondeu: “Solo tienen dos caminos ustedes: o acudir al Congreso o tomar las armas“.

Os detalhes da organização da milícia católica chamada “Cristeros” (pois marchavam sob o mote “Viva Cristo Rey!”) é emocionante e confirma a frase que diz que “O sangue dos mártires é semente de novos cristãos”. Eu destacaria dois pontos altos do filme: a tortura do menino José Sánchez del Río que teve os pés escalpelados por não renegar a sua fé, o general dos cristeros que era ateu e fora convertido pelo testemunho dos mártires e o testemunho de milhares de sacerdotes que fizeram a opção por Cristo até as últimas consequências.

Antonio Montero, um historiador mexicano conta que durante o governo Calles foram mortos em seis meses 12 bispos, 4.000 sacerdotes e 2.000 religiosos. Os católicos mexicanos dividiram-se entre os que viam na guerra a única saída para a dramática situação e aqueles que preferiam encontrar outras saídas. A verdade, no entanto, é que não havia outra saída. O congresso estava corrompido e Calles não dava sinais de que queria dialogar. A Santa Sé, vista como inimiga declarada, teve de suspender oficialmente o culto público para que um massacre fosse evitado.

For Greater Glory é um diálogo principalmente com os cristãos aos quais se questiona: “o que você faria no lugar daquele padre fuzilado por não dizer ‘Cristo morto e que viva o governo’?”. E vai mais além ao questionar algo muito mais significativo: “o quanto você conhece a história da sua Igreja?”. São perguntas que nos fazem refletir sobre tempos sombrios pelos quais a Igreja passou ao longo dos séculos e sobre tempos igualmente sombrios que poderão vir daqui para frente. De que lado você estará?

 

 

 

“À beira do Caminho” é cinema nacional de qualidade

Postado por Vinícius Farias em 03/09/2012
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“Ele olhou a pequenez de sua serva” (Lc 1, 48)

Atenção: contém spoilers

Hoje eu quero falar sobre um filme nacional que me marcou profundamente por relembrar algo que eu ouvira há algum tempo, mas que estava meio esquecido nos últimos tempos. Certa vez um amigo me disse: “Em suas orações peça para que Deus te surpreenda”. E então ele explicou: “pois como as surpresas de Deus são sempre boas, é mais do que natural que você rogue pelas Suas magníficas surpresas”.

É basicamente disso que trata o filme “À beira da estrada”. À primeira vista parece um filme monótono sobre o quotidiano de um caminhoneiro qualquer, algo como um documentário sobre essa profissão: o pneu esvazia, tem de trocar; paradas no posto para refeições gordurosas; o retrato das prostitutas de beira de estrada, etc. No entanto, tudo muda quando um menino órfão aparece na caçamba do caminhão (o qual o caminhoneiro confunde com um ladrão de estradas). A primeira atitude do caminhoneiro é a de expulsar o menino da caçamba e deixá-lo no meio da estrada, mas a pergunta “tio, você vai me deixar aqui sozinho?” parece ter despertado a humanidade esquecida do solitário das estradas.

Humanidade parece ser a nota mais forte desse filme, que trata de vitórias e derrotas, de esperança e desilusões. Antes do aparecimento do menino, o caminhoneiro apresentava sintomas de um homem endurecido pela vida, amargurado e depressivo. Embalado pela trilha sonora de Roberto Carlos, sua vida parecia uma sucessão de acontecimentos monótonos intensificados pela longa malha rodoviária do Brasil. Sua condição se deve à saudade de sua esposa que falecera num acidente de carro enquanto ele, alcoolizado, preparava-se para traí-la na festa de ano novo. É esse fato que o leva a mudar de vida, largar tudo e virar caminhoneiro.

Não é difícil perceber que essa opção radical é consequência de uma culpa sem tamanho. Como a mãe do caminhoneiro bem lembra, ele quer punir-se pela atitude tomada. Engraçado que hoje em dia uma situação dessas é inconcebível para a mentalidade moderna, mas durante a Idade Média o pecado era algo tão ofensivo, tão ultrajante e grave que era-se impelido a pesadas penitências. Mesmo assim, sabemos que o amor de Deus é maior que qualquer culpa. Portanto, como se Ele estivesse à par da situação de abandono de causa (alguns diriam ausência de Deus), de repente surge um fato inesperado para mudar todo o rumo das coisas. Deus envia um menino para ajudá-lo a reconstruir a vida desmoronada. É como em “O Senhor dos Anéis”, a peça do xadrez que parece ser a menos importante revela-se capaz de uma revolução entre os gigantes.

O menino pacientemente dobrou a aspereza do caminhoneiro. E o mais interessante foi perceber nesse mesmo caminhoneiro o retrato fiel da nossa própria dureza de coração durante a vida. Isso me fez lembrar o quanto dói a conversão. Depois de levar uma vida de pecado, de maldade, de indiferença e egoísmo, ter que pedir perdão, dizer “eu te amo”, fazer o bem, pode ser tão doloroso quanto uma punhalada no peito. Mas depois que mudamos de vida percebemos o quanto estamos, enfim, melhores do que antes.

À beira do caminho é um filme que exalta basicamente duas coisas: a cultura brasileira e a crença no potencial do ser humano. A primeira é representada pela trilha sonora, que nos imerge na nostalgia de um tempo em que as letras tinham um conteúdo profundo e de frases como “Espere pelo melhor, prepare-se para o pior, aceite o que vier” dos paralamas de caminhões de estrada. Já a segunda me fez pessoalmente refletir sobre a minha postura de cristão, que poderia olhar menos para as aparência e mais pelo que cada um é: “filho de Deus”.

É sempre bom ouvir que um filme bom é nacional. Apesar de eu sempre ir ao cinema com um certo receio (por conta de filmes do Didi, da Xuxa e dos repetecos da Globo), é engraçado que aqui entra o elemento surpresa de novo. Fui surpreendido por À beira do caminho porque eu não esperava um retrato tão fiel de alguém que eu já fui ou posso ainda ser algum dia. Não sei, talvez eu tenha gostado tanto deste filme porque é emotivo num contexto em que ele pode ser. É diferente de ouvir uma palestra sobre o contexto histórico da América Latina no século XIX e reduzi-la a uma afetada relação ideológica com os líderes de la revolución. No cinema vale apelar para o sorriso ou para as lágrimas. A diferença é que nem sempre conseguem fazer isso na medida certa.

Ser cristão de verdade é ser chique também

Postado por Vinícius Farias em 27/08/2012
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Neste fim de semana assisti a um filme excelente: “Preferisco il paradiso”, sobre a vida de são Felipe Neri. Na verdade trata-se de uma minissérie produzida pela rede de TV RAI em 2010. Resolvi assistir por causa da rec0mendaçã0 do padre Paulo Ricardo numa de suas aulas no Youtube.

Em geral, o filme é excelente, assim como “Padre Pio” e “Moscati: o doutor que virou santo”. Filmes sobre a vida dos santos é o tipo de filme que os italianos capricham. Engraçado que muita gente perde a oportunidade de assisti-los por pensar que são como aqueles filmes bíblicos bregas e mal feitos que passam na Rede Record. Não é nada disso. Muito pelo contrário, as produções são maravilhosas e acima de tudo são sempre capazes de emocionarem crentes e não crentes.

Preferisco il paradiso me trouxe uma imagem totalmente de São Felipe Neri. Ao olhar a igreja barroca maravilhosa que tive a oportunidade de ver em Roma, nunca ia imaginar que ele tivesse um carisma tão ligado ao cuidado dos pobres como mostrou o filme. Para mim ele era um grande pregador ou um santo que enfrentou as heresias de frente como Inácio de Loyola. No entanto, Felipe Neri teve o seu papel na Contrarreforma tal qual o de São Francisco de Assis: enquanto os doutores, os sábios, os preparados estavam preocupados com a reafirmação da doutrina diante das heresias, Felipe Neri pregou com a vida.

Logo no começo do filme eu pude me identificar profundamente com o santo. Ele estava numa dúvida vocacional dolorosíssima. Sua vontade era entrar para  a Companhia de Jesus e ser enviado como missionário na Índia. Porém, Deus mostrou por meio das necessidades dos outros que o seu lugar não era na Índia, mas em Roma. É difícil ser dócil quando Deus mostra um caminho diferente daquele que já decidimos seguir. Nasce uma revolta, um desânimo que nem sempre se pode controlar, mas Felipe Neri soube negligenciar seus interesses porque havia algo muito mais urgente diante de si: a necessidade do outro.

Felipe Neri dedicou-se em primeiro lugar àqueles a quem ninguém dá muita importância: crianças de rua. O filme mostra o centro de Roma cheio dessas crianças que se reuniam sob a liderança de um menino mais velho. Felipe vem preencher as lacunas educativas, afetivas e espirituais delas. É impressionante a paciência que aquele homem tinha com crianças tão difíceis de lidar. Basta colocar-se na situação de alguém tendo de conviver com um menino levado. Quem mais tem paciência com ele além dos pais próprios pais (por serem obrigados)? Agora pense em dez meninos levados juntos lutando para sobreviver sem qualquer base que lhes dê suporte…pois é, a tarefa de Felipe foi no mínimo hercúlea.

Há de se lembrar que Felipe Neri como muitos santos foi perseguido pela própria Igreja. Numa época em que cada pessoa dizia-se inspirada por Deus e arrogava-se melhor que a Igreja, era totalmente plausível que as lideranças eclesiais ficassem desconfiadas de tudo o que não tinha o aval formal do papa. Mas Felipe não pensou em desistir em momento algum. Por que? Porque ele era uma pessoa extremamente positiva, alto astral, como se diz por aí. Nada de  humano abalava o seu objetivo, pois os seus olhos estavam numa recompensa acima de todas as outras: o paraíso.

As crianças que se tornaram como que filhos dele cresceram e passaram a fazer parte do Oratório – a estrutura eclesiástica aprovada pela Igreja. Um deles inclusive chegou a publicar uma tese teológica admirada em muitas universidades da Europa. Felipe acreditava no homem como Cristo continua acreditando em cada um de nós ainda que O ofendamos. Essa é uma bela lição para aqueles que vivem imersos na cultura do ter em vez da cultura do ser.

O filme termina como uma bela aula sobre o sentido da morte para o cristão: é apenas uma passagem. Após a notícia da morte de Felipe, os sinos começam tocar e todos choram pelo triste acontecimento. Uma menina entra no quarto de Felipe. Poucos minutos depois sai de lá gritando: “Felipe está vivo!”, “Felipe está no paraíso!”. O clima no oratório muda repentinamente. Os sinos agora repicam e todos compreendem que a morte não foi um limite para Felipe, mas uma ponte. Felipe Neri tatuou a palavra paraíso na alma e tomou-o como principal objetivo a ser alcançado.

Para quem quiser assistir ao filme, há no Youtube com legendas em espanhol. A qualidade também não está muito boa, mas pelo menos o filme está completo. Ainda que você não fale nem italiano nem espanhol, vale tentar. O que posso testemunhar é que pessoalmente o filme teve um grande efeito na minha conduta. Diante das situações de pecado, diante das tentações, como Neri eu repito “Eu prefiro o paraíso”. O desdém pelos falsos benefícios do pecado nos transforma em pessoas seletivas e refinadas. É um jeito chique de ser cristão.

Palpitando sobre o filme “Branca de Neve e o caçador”

Postado por Vinícius Farias em 11/06/2012
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Após ler a excelente crítica do Pedro Ravazzano sobre o filme Branca de Neve e o Caçador, resolvi conferir a nova versão do conto dos irmãos Grimm. Pois bem, ao contrário do Pedro, a menos que eu queira realmente ver um filme de comédia, procuro sempre reflexões profundas nos enredos. Portanto, após a dita crítica, fui ao cinema com todas as expectativas de encontrar mais que um entretenimento vazio. De certo modo eu acabei me decepcionando um pouco.

Primeiro vale comentar a atuação de Kristen Stewart no filme.  Deus, como foi providencial colocá-la para atuar com Charlize Theron…foi como ver Fernanda Montenegro atuando no mesmo filme que a Xuxa. Para mim ficou claro que ela só ganhou esse papel na esteira do sucesso de Crepúsculo. Aliás, já nos filmes dessa saga eu percebia a apatia e a inexpressividade de Stewart. Bom, como vocês podem imaginar como Branca de neve não foi muito diferente. Peguem um cartaz de divulgação em que Stewart aparece, grave aquela imagem, pois será a mesma que você verá por inteiras 2 horas de filme.

Outro problema claro para mim foi em relação à personalidade da Branca. Quando criança fica óbvio que a grande marca da Branca de Neve é a sua beleza, não a coragem, a força, a astúcia. Ainda assim, a despeito de ter ficado anos e anos trancada numa torre parece que do nada “recebe o santo” e vira uma guerreira super perigosa a enfrentar (fisicamente) seus oponentes. Para mim há uma descontinuidade entre a personalidade da menina (que por razões óbvias deveriam estar congeladas até o fim de seu confinamento) e a personalidade da adolescente. É como se houvesse um filme nos primeiros minutos e outro filme quando Kristen começa a atuar.

Também vale citar como ponto problema as relações afetivas de Branca de neve. Quem ela ama de verdade? Tudo bem que a monoface de Kristen é um fator a mais para dificultar essa resposta, mas, como dizem os próprios críticos, no filme o romance é meramente secundário. Isso na minha opinião se dá porque os roteiristas tiveram dificuldade de encaixar o príncipe da história original num contexto que envolvia primordialmente a Branca de neve e o caçador. Ora, na cena que a bruxa má envenena a Branca disfarçada de príncipe (e após um beijo entre os dois), ela diz claramente algo como “o amor pode nos trair”. Então, para bom entendedor, a Branca ama o príncipe. Mas não! Algumas cenas mais tarde o beijo que desperta a Branca é o do caçador. Para mim isso é super estranho. O filme termina com a Branca de neve sendo coroada, deixando totalmente em aberto a questão amorosa (que recuperou a sua marca em Crepúsculo por não se decidir entre o Vampiro e o Lobo).

Do ponto de vista das mensagens cristãs que o filme evoca, foi realmente interessante perceber que os roteiristas realmente implantaram detalhes positivos em relação à religião. Por muitos anos vimos, especialmente nos filmes com temática medieval, a depreciação dos costumes católico-cristãos. Nessa versão da Branca de neve, podemos notar uma mais completa contextualização do medievo. Em outras palavras, há o feudalismo, há a monarquia, há cavalaria, mas também espiritualidade cristã verdadeira. No filme a religião não aparece apenas de forma exterior, representada pela cena do casamento ministrado por bispos; mas principalmente pela simplicidade do Pai-Nosso que Branca reza na solidão da torre.

Percebi ainda um detalhe interessante: durante todo o filme a natureza apresenta sinais para que Branca escape das forças do mal. É como se ela tivesse atenta a coisas que a qualquer um poderiam passar despercebidas. Na nossa vida acontecem coisas parecidas e isso para mim foi um claro convite para confiarmos mais em Deus. Muitas vezes Ele se apresenta sob as formas mais simples, seja para nos aconselhar, seja para nos livrar de perigos. Portanto, só percebemos esses detalhes quando nos abrimos ao diálogo. No filme essa abertura teve sua luz na cena em que Branca busca Deus pela oração.

Por outro lado há também um exagero em relação à ambientação fantástica. Para qualquer um que gosta dessa temática é patente que o excesso de magia acaba com qualquer história. Isso ocorre porque se não há limites para a magia tudo é possível e, pelo contrário, como o próprio filme esclarece, “toda magia tem seu preço”. Não obstante achei meio carregada (e descontextualizada) a cena em que eles entram no “santuário” das fadas. Lá tudo, desde plantas a seres normalmente inanimados têm vida, destoando, na minha opinião, do pretenso realismo que as primeiras cenas enunciavam. Pedro, em sua crítica faz alusão a um paraíso perdido (pelo pecado original), mas entre outros problemas nesse  paraíso está o fato de os maus terem-no invadido (o que contradiz a crença judaico-cristã). Para mim nessas cenas é feita mais alusão ao misticismo que ao cristianismo. A cena do cervo/veado abençoando a Branca de neve a qual “renova a vida por onde passa”, além das fadas presentes nesse santuário, me fizeram remeteram naturalmente ao culto pagão à Mãe Terra, dificilmente representando uma alegoria do cristianismo.

Em Espelho, espelho meu, outro filme recém-lançado, a história é contada sob a perspectiva da rainha má. Esse filme apresenta um ponto desconcertante em comum com Branca de neve e o caçador: a rainha má é sempre mais interessante que a Branca de neve. Em ambos os filmes são mais belas, mais inteligentes e até mesmo mais conscientes de suas potencialidades. Por mais que elas façam o mal, sempre possuem boas justificativas em seu passado, o que, aos olhos de muitos poderia purificar suas ações do presente. Talvez esse seja o maior problema das adaptações. A criação de uma nova heroína para a história da Branca de neve parece ser, intencionalmente ou não, o principal objetivo dos estúdios de Hollywood. Isso produz a sensação de que o final feliz não seja tão feliz assim, produzindo a sensação de que o bem vencedor não é tão digno assim da posição alcançada.

Valores antigos para homens modernos

Postado por Vinícius Farias em 29/05/2012
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Nesses últimos dias andei relembrando o filme “A bela adormecida” da Disney. Quando fui revê-lo após mais de 15 anos foi como se uma cortina desvelasse tesouros que eu não imaginava outrora (por causa da idade). Bom, é fato que as adaptações da Disney acabam sendo permeadas por certos diálogos fúteis como é próprio de Hollywood, mas a essência permanece.

Eu gostaria de destacar alguns detalhes que para as crianças aparentemente passam despercebidos, mas que com certeza produzem um grande efeito inconsciente nelas. Esses detalhes nos apresentam valores que hoje em dia já estão perdidos, sem falar que poderia tecer uma bela alegoria dos ensinamentos cristãos.

O primeiro detalhe que gostaria de destacar está logo nos primeiros minutos, ainda quando o narrador lê as páginas do livro:

“Era uma vez, num país bem distante, um rei e uma rainha que há muito desejavam uma criança. Finalmente viram seu desejo realizado: nasceu uma linda menina a quem deram o nome de Aurora. Deram-lhe o nome da luz da manhã, porque a menina veio iluminar as suas vidas como um raio de sol. E para celebrar o grande acontecimento, o rei e a rainha deram uma grande festa, para a qual convidaram todos os seus súditos e as três boas fadas.”

Essa é uma poderosa desconstrução do conceito que as crianças de hoje adquirem por meio dos próprios pais, de novelas, dos noticiários, etc. Atualmente a paternidade quando muito tem como função cumprir um protocolo social, saciar um capricho ou ainda cumprir a própria lei quando essa criança vem acidentalmente.  Pensar no filho como uma bênção, como algo que nos tira da escuridão de nós mesmos e permite-nos ver a vida mais claramente, não é algo tão comum nos dias de hoje. A impressão que dá é que os reis da história receberam muito mais que um herdeiro para o trono, eles ganharam um novo sentido para as suas vidas. Por outro lado, essa também poderia ser uma alegoria da própria epifania de Cristo. Esse que é a luz a nos tirar da escuridão do pecado, dando-nos também uma nova vida.

Além disso, devemos reparar que assim como na história de Cristo, na qual os três reis magos vêm trazer incenso, ouro e mirra, em A bela adormecida Aurora também recebe presentes de três fadas:

“[Anunciamos] Suas mais honradas e exaltadas excelências: as três boas fadas: dona Flora, dona Fauna e dona Primavera.”

Cada uma ofereceu à menina-luz um dom que representa a alegria da vinda de alguém esperado há tempos por todos. Porém a alegria não duraria muito. No momento em que a última fada concederia seu presente, aparece a terrível malévola para destilar o seu veneno na vida da menina. Malévola amaldiçoa Aurora com a seguinte sentença: “antes do pôr do sol do seu décimo sexto aniversário ela picará o dedo no fuso de uma roca e morrerá”. Contrapondo-se aos desígnios do mal, a história nos conta que uma das fadas, primavera, fora interrompida antes de conceder seu dom à Aurora. Desse modo, a fada primavera agracia Aurora com uma nova vida após a aparente morte de que seria vítima: “gentil princesa, se por um desumano malefício um fuso picar o seu dedo, com um presente de bondade anularemos a maldade. A morte não a levará. Você adormecerá e de seu sono sairá, pois um beijo doce a despertará”.

Apesar de Cristo cumprir a vontade do Pai não sendo vítima de um destino infeliz como Aurora, podemos perfeitamente usar a história da Bela Adormecida para aludir à Vitória de Cristo sobre a morte. O beijo, um gesto de amor, representa justamente a chave para entendermos a própria ressurreição de Cristo. Ele que era o próprio amor nos retirou da dormência do pecado.

Ainda comparando, é interessante notar que assim como o Pai entregou seu Filho para uma humilde família de Nazaré para que se cumprisse o Seu desígnio, os reis também entregaram Aurora para que simples camponesas cuidassem de Aurora até a maioridade. Outro ponto relevante é que com a maldição de Malévola não só Aurora adormeceu, mas todos do reino e durante cem longos anos! Não foi o mesmo que ocorreu com os homens após o pecado original?

Sob outro ponto de vista, ainda no que diz respeito aos dons que cada fada concede a Aurora, eu penso na parábola dos talentos (Mt 25, 14-29):

“Um homem, ausentando-se do país, chamou os seus servos e lhes confiou os seus bens. A um deu cinco talentos, a outro, dois e a outro,um. A cada um segundo a sua própria capacidade; e, então,partiu. [...] Depois de muito tempo , voltou o senhor daqueles servos e ajustou contas com eles”

Cada fada deu a Aurora um talento: o dom da beleza, o dom de cantar… Na história original eram 12 fadas, cada uma concedendo um talento diferente à menina. Do mesmo modo acontece conosco. Deus nos concede talentos e um dia teremos que prestar contas do uso que fizemos deles em vida. Pela história podemos ver que à Aurora não bastou ser bonita ou saber cantar bem. Ela tinha que exteriorizar e fazer esses frutos ressoarem no mundo. Assim, cantava para os animais, fazia serviços domésticos, conversava com todos, enfim.

Portanto, vejo em A bela adormecida muito mais que uma historinha boba a ser repetida 100 vezes no DVD para crianças de cinco anos. Esse conto fala ao homem moderno, que também precisa recuperar valores e repensar seu modo de agir no mundo. Tanto esse como a maioria dos contos clássicos nos apresentam muitas vezes uma realidade bem mais concreta que a apresentada pelos noticiários. Nos contos os personagens sofrem, morrem, lutam, celebram, mas no fim de tudo sempre surge a oportunidade de um final feliz. É esse o final que Deus deseja para a história de cada homem, apesar das misérias do quotidianas. Essa é uma lição sobretudo para esse homem moderno que só vê sentido no consumo e nos prazeres ininterruptos. Fica a certeza de que vale a pena lutar por um final feliz. A grande diferença é que a nossa felicidade, como o próprio Cristo promete (Mc 10, 30) não acaba num final.

As virtudes por trás do filme “Os Vingadores” (The Avengers)

Postado por Vinícius Farias em 29/04/2012
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Atenção: Contém Spoilers.

Anteontem assisti ao filme “Os Vingadores” da Marvel e eu não poderia deixar de comentar algo sobre esse filme que em muitos sentidos me impressionou. Deixando de lado os efeitos extasiantes e as cenas de luta de deixar o queixo caído (destaque para a cena em que a viúva negra se liberta de um interrogatório), o filme consegue misturar ação, comédia, drama e aventura de forma ordenada.

Confesso que nunca li quadrinhos da Marvel, de modo que eu só consegui acompanhar o filme porque a adaptação realmente foi muito feliz. O diretor consegue amarrar cada cena com uma história sem pontas: foi construída uma fonte de energia ilimitada, que despertou a atenção de outros povos do universo. Para conter a invasão dessas forças alienígenas o espião Nick Fury reúne super-heróis dispersos pelo mundo numa missão de tirar o fôlego.

O interessante é que há histórias particulares que se cruzam, dando mais veracidade ao enredo. Isso é algo bem diferente do que acontece quando o diretor resolve engessar-se numa história apenas encaixando cada personagem de acordo com a mensagem principal. Em Os Vingadores temos a impressão de que tudo pode acontecer, pois cada personagem tem uma cultura, uma nacionalidade, um plano de vida diferente.

Durante o filme percebi que é possível retirar várias virtudes tanto dos personagens quanto da história. A minha proposta é pegar as virtudes teologais (fé, esperança e caridade) e as cardeais (prudência, fortaleza, justiça e temperança) e tentar analisar o filme a partir de cada uma delas. Resolvi fazer um tópico assim para mostrar a verdade do adágio: “há sementes de verdade espalhadas por todas as partes”. E o que eu posso dizer é que Os Vingadores está bem servido nesse quesito.

Primeiro as virtudes teologais:

Fé

Foi sensacional a cena em que o Homem de Ferro alerta o Capitão América que eles estavam lidando com deuses em referência ao inimigo Loki e que era melhor ele ter cuidado. Diante disso, o Capitão América responde algo como: “Só há um Deus e eu sei que ele não se parece nada com esse aí”. Eu quase chorei quando ele falou isso…haha!

Esperança

O personagem que melhor representa essa virtude é o espião Nick Fury, que reúne os heróis para salvarem a terra. Fora o fato de ele ter lutado com todas as suas forças para manter os heróis juntos e motivados durante o filme, eu destacaria a cena final em que ele dialoga com Maria Hill, também espiã: “o que vai acontecer agora? Cada um segue um rumo diferente…o que vamos fazer se precisarmos deles novamente?” Então Nick Fury responde: “Eles voltarão.” Maria responde: “Por que você acha que eles voltariam?” ao que Nick finaliza: “Por que nós precisamos deles”.

Caridade

Bom, a caridade é um pouco mais complicada nesse meio em que todos são meio grossos  e rudes uns com os outros. No entanto, eu destacaria com louvor  o personagem Thor. Durante todo o filme, mais uma vez, apesar de seu temperamento forte, ele demonstra um enorme altruísmo primeiro pelos humanos, depois por cada herói com que convive. Como não lembrar a cena em que ele se revolta pela morte de um humano (agente Phil Coulson) que morreu para salvá-lo. Ou ainda a tentativa de trazer Loki de volta para o caminho do bem quando todos os outros heróis só queriam destruí-lo acima de tudo.

Virtudes cardeais:

Prudência

Aqui eu destacaria com louvor a figura do Capitão América. É justamente  o contrário do Homem de Ferro, que apesar de sua óbvia sagacidade, sempre acaba colocando os pés entre as mãos. O Capitão América parece sempre ponderar e meditar as coisas antes de tomar atitudes precipitadas. Como é típico do treinamento militar ele sempre privilegia a obediência em prol da ordem geral e a bendicência em relação aos outros. Em suma, pela virtude da prudência, o Capitão América correria o sério risco de ser o único a sobreviver num ambiente em que a força parece falar mais alto que tudo.

Fortaleza

Acho que para todos fica patente que não é da força física que se trata essa virtude. A fortaleza enquanto virtude expressa a firmeza e a constância na busca do bem último. Todos os personagens, uns mais outro menos, apresentam essa virtude, mas um especificamente conseguiu transmiti-la de modo mais claro que os outros. Quase despercebida (ela aparece só no começo e no fim do filme), Pepper Potts, a namorada do Homem de Ferro, ao saber que ele tinha uma missão a cumprir renegou sentimentos egoístas e mesquinhos ao dizer: “Trabalhe duro”. É claro que ela se preocupava com a vida de seu namorado, mas mostrou fortaleza diante de uma situação de necessidade. Casos assim acontecem diariamente em nossas vidas: quando um parente morre ou quando perdemos o nosso chão, é preciso ser forte e saber que a mão de Deus está agindo em tudo. Foi essa a mensagem que Pepper me mostrou.

Temperança

Para mim a Viúva Negra demonstrou mais vezes essa virtude porque soube (c0mo boa espiã) dominar seus sentimentos e instintos sempre visando um bem maior. As cenas dos seus interrogatórios são fascinantes. É como se ela conseguisse suprimir tudo o que é humano, quer sejam desejos, emoções, etc. , e dependesse apenas do racional (e/ou espiritual). Cada cena em que ela interroga ou é interrogada eu só imagino os mártires que expressaram tal virtude até as últimas consequências. Essa virtude é como se equilibrasse todo o nosso interior e nos desse sobriedade e serenidade diante das situações de prova. Obviamente, como eu disse, isso é obrigatório num espião, mas serve de exemplo também para nós, meros mortais.

Justiça

Bom, o filme se chama “Os Vingadores” (The Advengers) e como sabemos vingança não tem nada a ver com justiça. Isso fica muito claro na cena final em que decide-se o destino do vilão Loki. O que deveria acontecer com ele? Qual seria a pena JUSTA depois de Loki ter matado tanta gente e feito tanto mal? O Espião Nick Fury enfrenta o parecer da organização secreta SHIELD e resolve deixar a punição de Loki para Thor, meio-irmão de Loki. Muitas vezes nosso instinto é justamente querer usar do instrumento justiça para fazer vingança. Apesar do título do grupo, foi bonito vê-los todos entregando Loki são e salvo nas mãos de Thor para que este punisse o vilão como deve ser e não como eles queriam que fosse (na base da força). Foi para mim um belo exemplo o filme terminar mostrando que a justiça está acima da vingança.

Por que assistir ao Filme “Habemus Papam”?

Postado por Vinícius Farias em 21/04/2012
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Atenção: contém spoilers!

No último domingo resolvi assisti a um filme recém-lançado chamado Habemus Papam (We have a pope). A história gira em torno de um conclave fora do comum no qual um cardeal inesperado é eleito, aceita o papado e momentos antes do anuncio e da bênção tem um ataque de pânico. A história nos remete um pouco ao filme O Discurso do rei, cujo enredo também trata de um soberano com dificuldades de falar em público.

A diferença é que O Discurso do Rei nos conta uma história de fracassos e superações, como é próprio do ser humano. O rei inglês percebe seu problema e prontamente busca resolvê-lo com fonoaudiólogos, professores, médicos, etc. Tudo em consonância com sua missão livremente aceita. Ele teve que passar algumas vergonhas, como é natural, mas com o tempo deu a volta por cima e foi capaz de nos legar uma bela história de superação.

Em Habemus Papam, o “sim” à eleição canônica parece ter sido apenas por pressão, o que desencadeou um imediato conflito psicológico no recém-eleito papa. São quase duas horas de espera para o papa aparecer na sacada e soltar um deprimente: “pois é galera, foi mal, mas eu queria dizer que eu não quero ser o papa de vocês”. Não seria mais fácil ter feito como sugeriu o Greydanus, ou seja,  simplesmente ter preparado o colégio de cardeais para um novo conclave caso ele não conseguisse superar seus conflitos psicológicos?

A eleição do papa é algo surpreendente para qualquer um, óbvio. Mas, no momento em que um cardeal é nomeado (se eleitor), fica clara a possibilidade de ser eleito papa. Tem que ser muito ingênuo para pensar “isso nunca vai acontecer”, de modo que todos devem se preparar minimamente para uma possível eleição. No caso do cardeal eleito no filme, desencadeia todos os “piriris” psicológicos todos de uma vez só. Ele foge do Vaticano, começa a redescobrir uma vocação mal resolvida  de ator, fica meio inerte diante de toda a tensão do mundo católico por saber quem é o novo papa e, como eu disse, termina por fingir (atuar?) ao sair na sacada que tinha aceito a missão, encerrando o filme com um “não posso” diante do mundo todo.

No meio disso tudo, está um psicólogo contratado para tratar o papa fujão que fica obrigado a conviver com o colégio de cardeais sem contato com o mundo indeterminadamente. Cético, esse psicólogo aparece na história simplesmente para representar a luz sobre as trevas, a ciência sobre a ignorância. Ele é sempre o mais esperto, com respostas prontas para todas as perguntas dos cardeais e entediado diante dos “ritualismos arcaicos” da Igreja.

Mas o filme, cheio de pontas desconexas não deixa de ter seus pontos fortes. O primeiro deles é o guarda suíço que, enquanto o papa estava passeando por Roma, teve que ficar nos palácios apostólicos fingindo que o papa estava repousando e discernindo seu chamado durante os três dias seguintes ao Conclave. Cenas marcantes porque criativas mostram com naturalidade a atitude de um verdadeiro guarda suíço, que, apesar de forte militarismo representado pelo uso constante do uniforme (ele poderia ficar de ceroulas), sabe usufruir dignamente da situação. Foi ilário vê-lo tocar uma balada espanhola dos palácios apostólicos (fingindo ser o papa), desencadeando um furor entre os cardeais que dançavam alegremente diante da “melhora” do papa.

O outro ponto marcante é o torneio de vôlei organizado pelo psicólogo entre os cardeais. Ele separa os times de cardeais por continente. Nessa divisão a  Oceania jogou só com dois ou três cardeais e a Europa teve que dividir seu time em dois pelo elevado número de jogadores. Foi realmente interessante ver os cardeais todos de veste talar jogando e se divertindo. Essa é uma imagem que, talvez pelo extremo respeito que nos despertam, soa-me bem criativa do ponto de vista artístico. Sem falar que não há nenhum impecílio para que jogos assim efetivamente ocorram dentro dos muros do Vaticano.

Por fim, outro ponto forte que aparentemente daria um final interessante para o filme foi a cena que mostra o papa assistindo a uma homilia de um simples padre numa igreja de Roma. O padre, como que mostrando a ação do Espírito Santo por meio do sacerdote, fala ao papa justamente o que ele deveria fazer, ao dizer: “[devemos ter] a sabedoria de reconhecer que precisamos de Deus…devemos mostrar a Deus nossas feridas, porque Ele é o único que pode curá-las”.

Eu diria que Habemus Papam é quase bom. Não pelo enredo em si, que é cheio de pontas. Creio ser meritório deixar que o espectador descubra coisas por si mesmo ou que o filme faça-o pensar. Mas quando as perguntas são excessivas demonstram uma incapacidade por parte do diretor de organizar ideias. Esse é o caso de Habemum Papam.

Consigo, ainda assim, tirar mensagens positivas como o fato de as coisas terem chegado aonde chegaram porque enquanto o papa estava refletindo pela cidade não se rezou uma missa sequer. Outra mensagem é que mesmo que não sejamos chamado ao papado, Deus nos chama quotidianamente a grandes e difíceis tarefas. Somos colocados constantemente à prova diante dos cruzamentos da vida. Tomar uma decisão com paciência e fé é a única atitude que podemos tomar – foi isso que o papa do filme não compreendeu.

Segue o Trailer:

O que aprendi com o filme “Heleno”

Postado por Vinícius Farias em 01/04/2012
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Ontem assisti ao filme “Heleno” com Rodrigo Santoro. Ultimamente tenho reparado uma crescente melhoria na qualidade dos filmes nacionais. Abandonamos Xuxa e Os Trapalhões por dramas de base filosófica dignos de nota. Em outras palavras, hoje podemos comentar sobre filmes invés de autopromoções dos artistas da Globo. Teçamos alguns comentários sobre Heleno especificamente:

Preto e branco: não gosto de filme em preto e branco. Acho sinceramente uma tentativa artificial de contextualizar o expectador. No geral funciona assim: colocam o preto e branco para atenuar falhas na maquiagem, no figurino, na produção em geral. No caso de Heleno, eu sinceramente não prestei muita atenção nesse tipo de detalhe, mas angustia-me essa contextualização forçada.

As linhas: Heleno é um jogador do Botafogo inconsequente, egoísta, mulherengo, bipolar e agressivo. Despreza os colegas de time, é infiel em todos os relacionamentos, mostra-se propenso a violência física, etc. Tudo isso ocorre com a intercalação de cenas mostrando o Heleno doente em contraste com o Heleno glorioso (Flashbacks?). Cena vai, cena vem, tudo culmina para o arrependimento final e a mensagem moral que nos leva a confirmar que no fim o bem sempre vence.

Porém…

As entrelinhas: A última frase de Heleno deixa claro que o jogador de futebol morre se achando um deus. Mesmo doente, Heleno não segue a trilha do peregrino na terra em busca da felicidade eterna. Ele busca apenas a realização de uma ideia de felicidade. Além disso, evidencia-se na história a repulsa do adagio “o que importa é competir”. Heleno não suporta perder. Uma cena mostra Heleno no vestiário após o empate. Ora, ele esmurra a parede, xinga e humilha os colegas, assume uma crise emocional desproporcional aos fatos. Esta mensagem fica ainda mais clara quando sua ex-mulher vai visitá-lo no hospital e diz: “eu nunca pensei que te veria assim”, mas “ainda assim você venceu de novo, pois eu é que vim atrás de você”.

Por fim, valeu sim a pena assistir ao filme. Primeiro pela excelente atuação de Rodrigo Santoro. Depois porque apesar de vender a ideia de que vale a pena viver a vida inconsequentemente, torna-se fácil lamentar a história de um homem que morreu no vazio da vaidade. Muitos discutem a montagem das cenas no filme, a atuação de Santoro, mas o mais interessante do filme está justamente no roteiro que expõe de maneira exagerada um “Heleno” que muitas vezes mora escondido na vida de cada um de nós.

Veja o Trailer do filme:

Porque não assistirei ao filme “A filha do mal” (The evil inside)

Postado por Vinícius Farias em 27/01/2012
Publicado em: Atualidade. Marcado: , , , , , . 39 comentários

Logo que são lançados, filmes de terror geram um enorme impulso de ir correndo aos cinemas receber aquela dose tão querida de adrenalina no sangue. Sempre gostei de filmes de terror, em especial aqueles que tratam de exorcismo. No ano passado tive a grata surpresa de assistir ao filme “O ritual” (The rite), estrelado por Anthony Hopkins. O itinerário do padre Michael em busca das bases de sua fé mostram as cenas violentas dos exorcismos como meros planos de fundo para a grande mensagem a ser transmitida: existem coisas que estão além do nosso alcance.

Outro filme que estreará na próxima sexta-feira (06 de fevereiro) no Brasil, “A filha do mal” (The evil inside), traz à memória O ritual pela temática – apenas pela temática – diga-se de passagem! Ainda não assisti ao filme (que já estreou nos EUA), mas pela rápida pesquisa que fiz, fica claro que “A filha do mal” está mais para uma versão trash inspirada em Atividade Paranormal de O Ritual. Em outras palavras, é violência gratuita sem nenhuma mensagem positiva a ser passada para o expectador.

De acordo com a sinopse , “Trata-se da história de que uma mulher que decide investigar o caso de sua mãe, Maria Rossi que, em 1989, havia matado brutalmente três pessoas.” Para tanto, resolve recrutar “dois jovens exorcistas do Vaticano para curarem sua mãe usando métodos não convencionais que ao combinar ciência e religião, se deparam com os quatro poderosos demônios que possuem Maria.” Já ao lermos “métodos não-convencionais” podemos perceber que vem muita bizarrice por aí. Ao que se diz, pelo menos eles tiveram a decência de colocar logo no início do filme a seguinte mensagem: “The Vatican doesn’t endorse this film or aid in its completion” (O Vaticano não apoia esse filme ou contribui para a sua realização). Mas se isso tudo ainda não te convenceu do desperdício de tempo que será assistir a “A filha do mal”, encontrei no site Swift film algumas opiniões sobre este filme que comprovam não se tratar de teorias comspiratórias:

Michael Rechtshaffen do The Hollywood Reporter acha que não há possibilidade de darem continuidade a esse filme:

“Os fãs de filme de terror famintos por uma expulsão demoníaca podem até morder a isca, mas o posterior boca-a-boca garantirá que a marca Insurge, da Paramount não terá um novo Atividade Paranormal em suas mãos.”

Eric D. Snider da Film.com diz que existe uma razão para que a Igreja Católica não apoie este filme:

“As reviravoltas chocantes marcam “A filha do mal” imediatamente no começo do filme. Antes mesmo da primeira cena aparece uma caixa de texto informando-nos que ”O Vaticano não apoia esse filme ou contribui para a sua realização”. Isso é bombástico! Afinal, normalmente a Igreja Católica Romana está mais que divinamente envolvida na produção de filmes de horror baratos e sem criatividade!”

Michael Phillips da The Chicago Tribune tem algo a dizer sobre o final do filme:

“O filme dura 87 minutos e se por um lado ele é  rotineiramente fraco até os dois últimos minutos, os últimos dois últimos minutos provam que em certas circunstâncias…o poder da “porcaria” é capaz de te coagir!”

Scott Weinberg do Fearnet  pondera as discussões sobre o filme:

“A filha do mal não fará as pessoas comentarem, ao menos que “Poxa vida, que cocô!” seja o tipo de discussão que os produtores desejam.”

Nathan Rabin da AV Club encontra o verdadeiro cerne de A filha do mal:

“Enterrado em algum lugar dentro no péssimo falso-documentário “A filha do mal” descansa um patético estilo de comédia não-intelectual dos anos 80 sobre a competição entre o exorcista fanfarrão renegado e o exorcista esnobe e certinho da Escola de Exorcismo do Vaticano.”

Se o objetivo dos produtores era enganar a população ávida por respostas para suas questões existenciais, parece que o objetivo foi alcançado em termos: em sua estréia, A filha do mal arrecadou 34 milhões de dólares somente nos EUA e Canadá com um custo de US$ 1 milhão, tornando-se a terceira melhor média de público por sala em estreias em janeiro. Apesar disso, o prestigiado site  Rotten Tomatoes contabilizou uma classificação de apenas 2.6/10 para o filme.

Portanto a minha recomendação é: guardem o dinheiro para comprar o DVD de O Ritual ou simplesmente ignorem essa estréia.

Segue o trailer: